eero aarnio
Partager
Eero Aarnio est né à Helsinki en 1932 et est entré dans l'histoire comme l'un des designers industriels scandinaves les plus influents du XXe siècle. Aarnio a étudié à l'Institut des arts industriels d'Helsinki, où il a obtenu son diplôme en 1957. À l'âge de trente ans, en 1962, il a fondé son studio, se consacrant non seulement à la conception de meubles, mais aussi à la photographie et à la décoration d'intérieur.
Dans les années 1960, Eero Aarnio a commencé à expérimenter les plastiques, les couleurs vives et les formes organiques, rompant avec les conventions de conception traditionnelles. De nombreuses œuvres d'Aarnio figurent dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le Victoria and Albert Museum de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Design Museum de Weil am Rhein, comme ses chaises en plastique et en fibre de verre .
Ses premières créations avaient une esthétique traditionnelle. Pour ce faire, il a utilisé des matériaux issus de l'environnement comme l'osier. Il l'a fait sur le tabouret Jattujakkare. Fortement influencé par les idées de Charles et Ray Eames, ce sera dans les années soixante qu'il créera ses créations les plus connues. Tous ces meubles sont nés de l'expérimentation de la fibre de verre. En 1963, la Ball Chair arrive pour Asko, une icône de l'ère pop avec laquelle il remporte le prestigieux prix ADI en 1968. Ses solutions audacieuses et iconoclastes se reflètent dans l'innovante Bubble Chair (1968), une chaise suspendue à le plafond. Ce design innovant est allé au-delà du pop, caressant les formes et les concepts « spatiaux », utilisant un matériau innovant comme le plexiglas. La couleur commençait à être un élément prédominant dans sa production. Les tons rouges, oranges ou verts n'étaient rien d'autre qu'une partie du scénario provocateur qui constituait chacune de ses œuvres.
Dans les années 1960, Eero Aarnio a commencé à expérimenter les plastiques, les couleurs vives et les formes organiques, rompant avec les conventions de conception traditionnelles. De nombreuses œuvres d'Aarnio figurent dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le Victoria and Albert Museum de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Design Museum de Weil am Rhein, comme ses chaises en plastique et en fibre de verre .
Ses premières créations avaient une esthétique traditionnelle. Pour ce faire, il a utilisé des matériaux issus de l'environnement comme l'osier. Il l'a fait sur le tabouret Jattujakkare. Fortement influencé par les idées de Charles et Ray Eames, ce sera dans les années soixante qu'il créera ses créations les plus connues. Tous ces meubles sont nés de l'expérimentation de la fibre de verre. En 1963, la Ball Chair arrive pour Asko, une icône de l'ère pop avec laquelle il remporte le prestigieux prix ADI en 1968. Ses solutions audacieuses et iconoclastes se reflètent dans l'innovante Bubble Chair (1968), une chaise suspendue à le plafond. Ce design innovant est allé au-delà du pop, caressant les formes et les concepts « spatiaux », utilisant un matériau innovant comme le plexiglas. La couleur commençait à être un élément prédominant dans sa production. Les tons rouges, oranges ou verts n'étaient rien d'autre qu'une partie du scénario provocateur qui constituait chacune de ses œuvres.
