In de jaren zestig begon Eero Aarnio te experimenteren met kunststoffen, levendige kleuren en organische vormen, waarbij hij brak met traditionele ontwerpconventies. Veel van Aarnio's werken zijn opgenomen in de meest prestigieuze musea ter wereld, zoals het Victoria and Albert Museum in Londen, het MoMA in New York en het Vitra Design Museum in Weil am Rhein, zoals zijn stoelen van plastic en glasvezel .
Zijn vroege ontwerpen hadden een traditionele esthetiek. Hiervoor gebruikte hij materialen uit de omgeving zoals riet. Dat deed hij dus op de Jattujakkare-kruk. Sterk beïnvloed door de ideeën van Charles en Ray Eames, zou het in de jaren zestig zijn dat hij zijn bekendste ontwerpen zou maken. Al deze meubelstukken zijn ontstaan uit experimenten met glasvezel. In 1963 zou de Ball Chair arriveren voor Asko, een icoon uit het poptijdperk waarmee hij in 1968 de prestigieuze ADI-prijs won. Zijn gedurfde en iconoclastische oplossingen zouden weerspiegeld worden in de innovatieve Bubble Chair (1968), een stoel die aan het plafond. Dit innovatieve ontwerp ging verder dan pop en streelde "ruimtelijke" vormen en concepten, met behulp van een innovatief materiaal zoals plexiglas. Kleur begon een prominent element in zijn productie te worden. De rode, oranje of groene tinten waren niets meer dan een deel van het provocerende scenario dat elk van zijn werken vormde.
